MÚSICOS: SUPERTRAMP

Es un grupo legendario.

Mi primer vinilo fue ‘Crime of the Century’. Sigue conmigo y escucharlo todavía es una experiencia fenomenal.

El miércoles 15 de septiembre de 2010 (hace exactamente una semana) la banda actuó en Madrid, pero sin Roger Hodgson, la otra pierna del grupo. El fundador, Rick Davies, se hizo cargo de que el sonido fuese el de siempre, pero sin Roger la cosa funcionó solo relativamente.

Fue una actuación correcta, profesional, quizá demasiado.

Ha llovido bastante desde que el multimillonario S. A. Mieseages (de origen holandés, váyase a saber por qué) se convirtiese en mecenas de Davies y este pudiera ponerse manos a la obra para montar una banda. Hodgson se unió enseguida, pero también se fue demasiado rápido (ha declarado que por razones estrictamente personales, pero sigue siendo relativamente enigmático).

Aunque publicaron dos discos antes de ‘Crime of the Century’ (1974) este supuso su auténtica presentación internacional. Un año después se editó ‘Crisis? What Crisis?’, en 1977 ‘Even in the Quietest Moments’ y en 1979 ‘Breakfast in America’.

En 1980 publicaron un álbum doble que recogía un concierto en París. Las versiones de los temas en directo resultan magníficas, especialmente ‘Fool’s Overture’.

En 1982 se publica el último trabajo antes de la marcha de Hodgson, ‘Famous Last Words’.

Supertramp ha seguido publicando canciones, pero su época dorada duró ocho años, desde 1974 a 1982. Una época en la que el binomio Davis-Hodgson compuso canciones que forman parte de nuestra legado cultural: School, Dreamer, Crime of the Century, Another’s Man Woman, Give a Little Bit, Breakfast in America, o The Logical Song.

No se puede predicar de demasiados músicos.

A Hodgson pude verle actuar en directo hace más o menos un lustro. Interpretó esas canciones con un teclado y una guitarra. Nada de bandas. Fue realmente sobrecogedor. Háganse con el DVD que recoge esta actuación (en la versión de Montreal) y comprobarán que estoy en lo cierto.

http://supertramp.com/

http://www.rogerhodgson.com/

MUSICOS: THE CHAMELEONS

En medio de la internacionalmente famosa ‘movida madrileña’ de los 80, pude asistir a un magnifico concierto de esta sorprendente banda británica. Estaba sediento de su música, después de haber pinchado sin parar su increíble álbum ‘Script of the Bridge’ (1983). Había disfrutado tanto de su envolvente sonido y de sus creativas melodías que no podía esperar más para verlos encima del escenario.

Sigo escuchando en el Siglo XXI a ‘The Chameleons’ y su música todavía me produce un efecto alucinógeno. La voz de Mark Burguess es una pieza clave de la banda, pero sin las guitarras de Dave Fielding y Reg Smithies nada seria igual. En ese primer disco se encuentra, probablemente, mi canción predilecta del grupo: ‘View From a Hill’. No se la pierdan. Su capacidad evocadora no puede describirse con el lenguaje.

El segundo trabajo es también incontestable: ‘What does anything mean? Basically’ (1985).

La banda se separó en 1987, pero sus seguidores la mantuvieron viva. Regresaron con una serie de conciertos en 2000. En 2001 se publica ‘Why Call It Anything’ y en 2002 ‘This Never Ending Now’, un delicioso disco acustico.

Es una banda que me ha hecho disfrutar de la música. Todavía lo hace. Y recuerdo, de cuando en cuando, su mensaje: el hogar esta donde esta el corazón (vayan a la cara B de su segundo disco y comprenderán).

No puedo dejar de mencionar, para terminar el post, que su famosa cancion 'Nostalgia' servia de sintonia de un programa de radio (El Elemento del Crimen) que hice con mis amigos, Jesus y Angel, desde el Colegio Mayor en el que residiamos por aquella epoca. Esa eleccion es sintoma de lo que este grupo significaba para nosotros.

http://www.thechameleons.com/

MUSICOS: WIM MERTENS

Estudiaba mi último curso de carrera y vivía en un diminuto apartamento situado frente al Tribunal Constitucional de Madrid cuando, sin que yo lo supiera, el musicólogo belga Wim Mertens (nacido en 1953) se coló en mi mundo musical por el patio interior del edificio. Me sentaba a descansar en el sofá fumando una deliciosa pipa, y, aleatoriamente, uno de los vecinos ponía en su equipo musical una canción que penetraba en mis entrañas. Comencé a hacer averiguaciones y pude llegar a saber que se trataba de ‘Close Cover’ una de las piezas mas bellas que se hayan creado para piano.

Desde entonces Mertens se convirtió en uno de mis músicos favoritos. Aunque se le ha tratado siempre de clasificar dentro de la denominada ‘New Age Music’ tengo para mí que es, simplemente, un músico.

Pude disfrutar de su música en directo en varias ocasiones, pero recuerdo especialmente su actuación al piano en la sala de Olvido Gara, muy cerca de la Gran Vía madrileña. Se sitúo en el centro de la diminuta estancia interpretando varias piezas de su increíble ‘A Man of No Fortune and With a Name to Come’. Su voz en falsete acompañaba al piano, generando un ambiente musical embriagador. La belleza correteaba por la estancia y el público se percataba de lo que se le estaba regalando.

Muchas son las obras publicadas por este belga maldito, pero quiero destacar, además de la señalada antes, ‘Struggle for Pleasure’ (1983), ‘Maximizing the Audience’ (1984), ‘After Virtue’ (1988), ‘Motives for Writing’ (1989) y ‘Strategie de la Rupture’ (1991). También es interesante su banda sonora para la película de Peter Greenaway ‘The Belly of an Architect’.

Si alguien desea verle en acción con su ‘Ensemble’ puede adquirir el DVD de 2006 ‘Whay you See is What you Hear’ un concierto grabado en Roma. Naturalmente, nada puede sustituir al verdadero directo, pero menos es nada.

http://www.wimmertens.be/